中国文化中的哲学思考是以“人”为中心的。“天”的观念相当于西方“神”的观念，然而不尽相同，“天”更抽象。

　　中国文化中的造型艺术是书法和绘画。雕塑主要代表寺庙里的神灵，受人顶礼膜拜。审美的意味是附带的，甚至是被忽略的。

　　先秦的儒家和道家都是哲学，不是宗教。左传里记载的三不朽是立德、立功、立言，并不重视躯体形象的流传。孔子、孟子、庄子都留下了德与言，没有留下他们的容貌。希腊文化在雕刻上有辉煌的成就。荷马、苏格拉底、柏拉图、亚力斯多德都有雕像流传。相形之下，我们没有古代哲人的真实容貌，确是憾事。“论语”记载孔子的形像是：“子温而历，威而不猛，恭而安”，“子之燕居申申如也，夭夭如也”，“趋进，翼如也”。也许，中国文化更相信文字的功能，更重视精神面貌的记录。

　　中国绘画也沿着这条思路发展。谢赫六法的第一条是“气韵生动”，人物画的目的在于“传神”，捕捉对象的风度神采，而不追求机械的写实。

　　经过近一百年中西文化的接触，雕塑才逐渐进入中国人审美的视野。一九四九年建国后，首先兴起了一批纪念碑式的雕塑。二十世纪八十年代改革开放后，各种流派的雕塑相继出现在美术馆、学校和公共场所，其中不少是历史人物和当代名人的造像。这是过去所没有的，可以说填补了一个“空白”。

　　吴为山先生已创作过二百多尊中外名人及文化人的塑像，有写实的，也有写意的。他尤其长于写意，有一气呵成之妙，但又并非逸笔草草，不求形似。他在神速中兼能深入捕捉人物的内心世界。这一种写意既是中国传统的，也是现代的。在他的作品中，我欣赏的有齐白石、林散之、萧娴……，而最能打动我的是冯友兰先生的像。冯先生是我的老师，这尊像塑造得非常成功。整体似一块郁然、凛然的岩石，九十五个春秋留在人间的言行，一生所遭遇的甘苦、悲喜、顺逆都浑融其中。两眼凝视前方，眼神犹作不息的思考和判断。

　　祝贺吴为山文化名人雕塑馆的成立。人们在这里欣赏雕塑艺术的同时，可以看到各个领域里创造者的风采，想到他们的奋斗和贡献。

　　人们从这里进去，怀着好奇和欣赏;

　　人们从这里出来，感到满足和景仰。

　　熊秉明

　　2002年11月于巴黎大学

　　——摘自南京博物院吴为山文化名人雕塑馆序言

　　注：熊秉明 1922年生，世界著名雕塑家，法国巴黎大学教授。